Blog : Exposiciones

Exposición Urban Mantras de J.T Turbio

Exposición Urban Mantras de J.T Turbio

“Al llegar a cada nueva ciudad el viajero encuentra un pasado suyo que ya no sabía que tenía: la extrañeza de lo que no eres o no posees más te espera al paso en los lugares extraños y no poseídos.”
Italo Calvino, Las Ciudades Invisibles

Apenas consciente de su niñez, J. T. Turbio sobrevoló su ciudad natal, Buenos Aires, para ubicarse en una pequeña urbe del Sur de España.
Milliones de personas vistas en miniatura, una vida cortada que mira sus raíces desde las nubes; las avenidas, los paisajes interminables que oscilan entre las llanuras sudamericanas
y los palmerales del levante español se grabaron a fuego en su mente de niño.
El inocente garabato sobre un pupitre escolar se convirtió en un verdadero entramado urbano. En sus obras, el trazado instintivo inicial se desarrolla de manera que la ciudad y su entorno se configuran a sí mismos por propia inercia, como si estuvieran prediseñados.
Como si una vida pasada le hubiera dejado el recuerdo de su hogar en el subconsciente.
Como si este “otro yo” le tendiera un mapa desde un lugar remoto que le ayudara a interpretar a su alrededor y a orientarse en sí mismo.

Exposición de Sophie Aguilera & Olivia Walker

Exposición de Sophie Aguilera & Olivia Walker

Sophie Aguilera y Olivia Walker presentan por primera vez un proyecto en colaboración, una reinterpretación contemporánea a cuatro manos de El Jardín De Las Delicias. A modo de tríptico las artistas crean un universo único cargado de símbolísmo, un espacio donde los placeres terrenales, el pecado y la lujuria se topan con el virtuosísmo técnico de la cerámica. La unión de las minuciosas piezas de Olivia Walker y la obra narrativa y colorista de Sophie Aguilera hace que este tandem nos ofrezca una exposición exquisita, un autentico placer para los sentidos.

La exposición forma parte de un circuito de galerías que exponen cerámica contemporánea con motivo del Congreso Internacional de Cerámica y Arquitectura que se celebra estos días en Barcelona , os podéis descargar un mapa de todas las muestras en la siguiente web :

http://barcelona2016.aic-iac.org/

#elsamicsdelbarri

#elsamicsdelbarri

#elsamicsdelbarri es el proyecto fotográfico del dúo de fotógrafos Lydia Metral y Samuel Navarrete.

Desde hace más de un año, vamos robando trocitos de vida de los noctámbulos de Gràcia captando la esencia del barrio con cierta espontaneidad. Casi siempre salimos con nuestras cámaras analógicas disparando a ciegas a la gente que vamos conociendo a lo largo de nuestras rutas nocturnas. Barrio ecléctico, lleno de vida, donde todas las generaciones conviven y comparten, Gràcia se ha vuelto lógicamente nuestro terreno de caza. #elsamicsdelbarri es un homenaje a la gente de Gràcia, a los borrachos que nos embriagan con sus historias, a los que mantienen vivo el barrio cuando llega la noche, que lo hacen auténtico y singular. #elsamicsdelbarri celebra la amistad, el amor y no os vamos a mentir, el vino, las cervezas y el whisky. Os invitamos a compartir unas Moritz para este primer volumen de la saga de un trabajo en proceso!

Fotógrafos:

Lydia Metral (1986, Grenoble) es una fotógrafa francesa graduada del postgrado de fotografía y diseño editorial de EINA en 2015. Trabaja entre París y Barcelona como fotógrafa especializada en reportajes y retratos. Cuenta con clientes como el ayuntamiento de París, productoras audiovisuales, empresas privadas, artistas y políticos. Sus proyectos personales han sido publicados en revistas papel y online como Dazed and Confused, The Huffington Post, Le Cool, Time Out, Trevista Magazine y expuestos en galerías y festivales en Francia y España.
https://www.instagram.com/lydiametral

Samuel Navarrete (Barcelona, 1979) es un fotógrafo y documentalista freelance. Generalmente, trabaja en reportajes, publicidad y moda para clientes como Nike, Converse, Urban Outfitters etc. Ha colaborado con medios internacionales como The Guardian, Global Post y The New York Times. También ha realizado la cinematografía en varias películas documentales, con las que ha participado en varios festivales de todo el mundo.
https://www.instagram.com/samuelnavarretephoto

Gráfica realizada por Camille Vannier.
https://www.facebook.com/camillevannierillustration/

Fiesta de 3 años de Cadàver Exquisit Coworking

Fiesta de 3 años de Cadàver Exquisit Coworking

¿Ya os lo estáis imaginando no? El que haya venido alguna vez a una celebración de Cadàver Exquisit Coworking ya sabrá lo que se cuece en estas fiestas.

De 20.00 a 22.00 – ¡¡Tendremos el placer de escuchar música en directo !!

De 22.00 a 23.00 – Este año a diferencia de los pasados, haremos un concurso de “pintxos” donde los participantes serán los propios coworkers, pero si te animas y también quieres participar, estaremos encantados. Habrá un sistema de votación; el “pincho” más botado ganará un lote de productos gourmet.

Y como no podía ser de otra forma, cerveza Moritz bien fresquita!

También habrá una exposición colectiva de casi todos los coworkers que trabajamos aquí, una pequeña muestra del trabajo que realizamos en el coworking.
Participantes:

David Vilanova Photography
Ruben Cruz Photography & Video
Clim
Aleix Abellanet Studio
Eva Palomar Illustration
Magles Match App
Cactus Seny Gràfic
Paula Sevilla
La maleta dels espectacles
Komomo
Joao Lucas
Laura Piera
Benoit Gilloz
Maialen Berraondo

¡¡¡Os esperamos!!! ;)

DIY. Autoedición de fotolibros

DIY. Autoedición de fotolibros

DIY. Autoedición de fotolibros es una exposición dónde los fotógrafos se convierten en diseñadores y los diseñadores en fotógrafos. Bajo la filosofía Do It Yourself cada autor es el editor, diseñador y fotógrafo de su propio fotolibro, tratado como una pieza artística en sí mismo. Después de graduarse en el Postgrado de Fotografía y Diseño Editorial en la escuela EINA, ocho alumnos nos presentan una muestra de sus proyectos finales, todos de temáticas y formatos muy diferentes pero unidos por el papel como medio de expresión.”

Participantes y proyectos:

1.Lydia Metral “Lovestruck” – www.lydiametral.com
2.Nuria Algora “La Vida Pirata” – www.lacarxofa.com
3.Elena Signorini “In tribute to” – www.elenasignorini.com
4.Clara Conill “Can Llebeig” – www.claraconill.com
5.Elisenda Guasch “L’essència” – www.elisendaguasch.com
6.Laia Palet “Light breaks where no sun shine”
7.Marta Fernàndez “Wildness” – cargocollective.com/donaestrangera
8.Juan Avila “They pretent to pay us and we pretend to work” – www.juanavilaphoto.com

Exposición “Oh My Goddess” de La Peralimonera

Exposición “Oh My Goddess” de La Peralimonera

Inauguración: Viernes 25 de Abril a las 19:00 horas, en Cadàver Exquisit
Duración: Hasta el 9 de Mayo

Mantén tu amor hacia la naturaleza, porque es la verdadera forma de entender el arte más y más. ” .-Vincent Van Gogh 

En “Oh My Goddess” podemos asomarnos por la mirilla a un pequeño mundo donde no tiene cabida el cemento,el estress ni tan solo los humanos, pues aquí reina el rocio, la brisa, la reciprocidad y el amor de las que son responsables las diosas de este paraíso.

 

La Peralimonera (Elena de Marcos), original de Barcelona, desde muy pequeña se siente atraida por las artes plasticas en casi todas sus facetas; mas adelante estudia fotografía en la escuela Grisart, donde se especializa en proyectos de autor y simultaneamente estudia Ilustración infantil en la Escola Joso, y desarolla su estilo; es entonces cuando nace laPeralimonera. Actualmente trabaja en varios proyectos como ilustradora freelance y realiza piezas tanto en digital como fisicas. Ademas, le encanta trabajar sobre madera!

Exposición “Repelaje” por Alba M. Velázquez

Exposición “Repelaje” por Alba M. Velázquez

Inauguración: Viernes 4 de Abril a las 19:00 horas, en Cadàver Exquisit
Duración: Hasta el 23 de Abril

“Lo hermoso del desierto es que en cualquier parte esconde un pozo.”

El principito. Antoine de Saint-exupery

A veces un pequeño detalle pasa desapercibido; y creo que de eso trata esta exposición.

De como un helado derritiéndose al sol, podría ser el protagonista para mí, de un instante de alegría y extrema tristeza a la vez, causada por la proximidad de su muerte; y la certeza de que nunca nada igual volverá a suceder.

O una cueva camuflada en una montaña, tan sincera que resulta siniestra; por lo que no dice, por su marginalidad frente a un mundo envuelto en una vorágine sedienta de silencio. Suspendida en el tiempo y en la oscuridad.

Supongo que en mi trabajo cobran protagonismo estos lugares, objetos, personas o animales, que no son nada importante; y precisamente por eso, lo son todo para mí. Por la belleza y la valentía que muestran tan solo al existir.

Burdos y absurdos, descritos en mis historias a través de un repelaje, que suele consistir en la insistencia de un trazo a lápiz que crea una especie de cobertura, suave o violenta.

Cut It Yourself

Cut It Yourself

Sábado 30 de Noviembre a las 19:00 horas, en Cadàver Exquisit

¿Que ocurre cuando juntas varios ilustradores, un mega trozo de papel y un público impaciente con cutters en la mano? Pues que se crea Cut It Yourself , el nuevo evento que se realizará el 30 de Noviembre en Cadàver Exquisit, contando con la ayuda de The Walrus Hub.

Instrucciones de participación:
. Ven al evento a partir de las 19h.
. Visualiza el mural con las ilustraciones.
. Elige un marco para enmarcar tu elección.
. Una vez seleccionada tu parte favorita llama al “cortador”.
. Llévate la pieza original a casa y enmárcala.

*cosas a tener en cuenta:
Está prohibido cortar sin llamar al “cortador”.
Rogamos cortar exclusivamente el papel. La organización no se responsabiliza de posibles heridas o bajas.

 

Los artistas que realizarán el mural son:

Albert Arrayas, Elisa Ancori, Núria Navarro, Lali Pantone, Mr.Estrada, Kensausage, LaPeraLimonera, Jaume Montserrat, Giselle Vitali, Albert Bonay, Mercis Rossetti e Ivana Flores.

Gato por Liebre lll “Abierto hasta el amanecer”

Gato por Liebre lll “Abierto hasta el amanecer”

Tenemos el placer de presentaros la tercera edición de Gato por Liebre . Después del éxito de la segunda edición hemos vuelto con nuevas ideas y más sorpresas para no dejar indiferente a nadie.

Gato por Liebre es una iniciativa que nace de la mano de Cadáver Exquisit y la colaboración de 15 artistas con el objetivo de crear nuevos formatos expositivos, y sobre todo, nuevas vías de diálogo entre el espectador y el artista. Queremos acercar el arte a todos vosotros, creando obras asequibles, y para ello, recuperamos el truque como moneda de intercambio.

Los artistas que expondrán sus obras són:

Victor Calero, Albert Arrayas, Mr. Strada, Lali Pantone, Gabri Guerrero, Dulce brutalidad, Mónica Figueras, Jan Barceló, Oriol Last Minute, Sawe, Ypso, Kensausage, Marina Capdevila, Nadia velilla, Beta.

Por este motivo, los participantes y organizadores de Gato por Liebre os animamos a venir y participar en el truque artístico que dará el pistoletazo de salida el día 12 de Octubre a las 19.00h.

 

 

Durante las dos semanas que dura la exposición, podréis pasar a visitar la muestra y pujar por las obras que más os gusten. Encontraréis unos pequeños papeles en dónde podréis describir aquello por lo que intercambiarías la obra y dejar vuestro contacto.

Al concluir la exposición, los artistas se pondrán en contacto con vosotros personalmente si vuestra propuesta es aquella que más le ha interesado.

¡Os esperamos el sábado 12 de Octubre!

Entrada: 2€ (Post-it + boligrafo + consumición)
C/Santa Clotilde 6.
Metro: L3 – Lesseps

Fotos de la inauguración:

Exposición “ Leafhopper Project ”

Exposición “ Leafhopper Project ”

Inauguración: Viernes 13 de Septiembre a las 19:00 horas, en Cadàver Exquisit
Duración: Hasta el 25 de Septiembre

 

Esta exposición es un resumen de algunos trabajos desarrollados en el último año por Leafhopper. Life, Work & Nature (vida, trabajo y naturaleza) son los aspectos que principalmente han ocupado nuestro tiempo. Los límites entre nuestra rutina y nuestro trabajo conjunto se han ido disipando, llegando a nutrirse uno del otro.

En Life, Work & Nature mostramos parte de nuestro trabajo documental, en concreto nuestro proyecto Malasian Elementary Schools, que analiza la segregación racial de las escuelas primarias del país a través de retratos de los niños; 24 hour, 24 days, donde pasamos de ser los que fotografían a terceros a ser fotografiados y capturar nuestro día a día; y por último una muestra de la artesanía en conjunción con la naturaleza con una selección de radiogramas de nuestra colección de plantas, flores e insectos disecados.

 

David Simón Martret y Blanca Galindo se conocieron en el Pati de la Llotja del festival Emergent de Lleida 2011, donde ambos presentaban sus trabajos.

A mediados de 2012, deciden combinar visiones y empiezan a trabajar juntos desarrollando proyectos fotográficos sobre todo con base documental. En diciembre de 2012 realizaron un proyecto de impresiones de la ciudad de St. Petersburgo que verá la luz en forma de auto publicación.

En 2013 han realizado una residencia artística en East Coast Artist in Residency en Kuantan (Malaysia), una exposición y un taller en el Museo de Arte de Pahang, son finalistas en la categoría de retrato individual en el KL International Awards y participan en las proyecciones de Obscura Photo Festival en Penang (Malaysia). En 2013 su trabajo se ha mostrado también en Évora (Portugal), Nápoles (Italia) y Barcelona.

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